桌遊上螢幕——從鐵道任務到大富翁，好萊塢的下一個金礦

桌影迷蹤 · 2026 年 7 月

今天（7/25），《真人快打 II》正式登上 HBO Max。這部改編自電玩經典的續集，在全球票房斬獲 1.29 億美元 後登陸串流 ——它提醒我們一件事：遊戲改編影視的大時代已經全面降臨。

但真正值得關注的，不是電玩改編本身——那已經是 old news。真正悄悄醞釀的下一波大浪，是 桌遊。

就在過去 12 個月內，從 Netflix 到 Lionsgate，從 Hasbro 到 Asmodee，好萊塢各大片廠不約而同地把目光投向了一個曾經被認為「沒有故事可挖」的領域：桌遊。

一、Netflix 的桌遊帝國：從卡坦島到鐵道任務

這一切的起點，是 2025 年 10 月：Netflix 宣布取得《卡坦島》（Catan）的 全球獨家全版權，涵蓋真人影集、動畫電影、實境節目 。這不是單純授權——而是 Netflix 買下了整個卡坦島宇宙。

當時很多人以為這是單一事件。直到 2026 年 2 月，Netflix 再次出手：拿下《鐵道任務》（Ticket to Ride）全球版權，同樣 scripted + unscripted 全包，同樣 Asmodee 出品 。

四個月內，Netflix 簽下桌遊界兩大重量級 IP，加上從 Hasbro 取得的《大富翁》實境節目版權——它已經建立起一個 桌遊改編內容矩陣：從策略（卡坦島）到家庭（鐵道任務）到經典（大富翁），全面佈局。

Netflix 對遊戲內容並不陌生。此前的《后翼棄兵》證明了一部以西洋棋為題材的影集能成為全球現象——雖然它改編自小說而非桌遊，但讓高層看見了「策略遊戲的世界觀也能成為大眾敘事」的可能性；《魷魚遊戲》則反向證明了影視 IP 可以快速衍生出實體遊戲與互動體驗。卡坦島真正的改編難點在於：遊戲沒有主角、沒有對白、甚至沒有明確的善惡衝突，編劇必須從「交換與談判」這個機制核心，長出一個有血有肉的世界。Netflix 選擇以多種形式同步開發，正是為了在不同敘事路徑中找出最能成立的那一條。

二、大富翁重返好萊塢：D&D 金獎編劇聯手 LuckyChap

Netflix 的布局之外，傳統片廠也沒有閒著。

2025 年 3 月，Lionsgate 宣布請到《龍與地下城：盜賊榮耀》編導組合 John Francis Daley 與 Jonathan Goldstein 撰寫《大富翁》電影劇本 。把這部電影交給 D&D 改編功臣，等於好萊塢承認：桌遊改編需要懂遊戲敘事的人，而不是通用編劇公式。

這個項目由 Margot Robbie 的 LuckyChap（《Barbie》監製方）操刀。他們對「把沒有傳統故事的商品變成故事」顯然有自己的方法論。

從 Kevin Hart 主演到 LuckyChap + D&D 編劇的新組合，《大富翁》的電影演化史就是好萊塢摸索桌遊改編的縮影：花了 18 年、換了 5 組編劇，才找到對的人。

大富翁的改編之所以如此困難，部分原因是它根本沒有可以改編的「內容」——遊戲盤上的地產、旅館與機會卡，全是抽象機制，沒有任何角色或劇情可依附。這二十多年間，各種嘗試幾乎都以失敗收場：1989 年的電視動畫僅播出一季便遭腰斬，2008 年曾有真人電影計畫在製作前夕流產，2017 年又傳出由喜劇團隊執筆的版本也無疾而終。正因為前車之鑑如此之多，這次由 LuckyChap 與 D&D 編劇組合接手才格外受到矚目——他們分別在《Barbie》與《盜賊榮耀》中證明了兩件事：能把商品變成故事，能把規則書變成電影。

三、五部 D&D 影集同時推進——桌遊改編的「漫威時刻」？

如果說《卡坦島》需要證明市場可行性，那《龍與地下城》已經越過了那個階段。

目前同時在開發中的 D&D 影視項目至少有五部：

這不是一個系列——這是 跨平台的 D&D 宇宙正在成形。從 Netflix 到 HBO 到 Amazon，從真人到動畫到實境——D&D 正在經歷類似漫威 2008-2012 年間的宇宙建立階段。

支撐這個宇宙的，是 D&D 獨一無二的敘事資產。規則書之外，這個 IP 擁有三十多年累積的小說體系——從《龍槍》系列到《被遺忘的國度》上百本作品，角色與事件的豐富程度不輸任何奇幻影視宇宙；而 Critical Role 這類實境跑團節目，更以每集數百萬的觀看人次證明了「骰子與角色扮演」本身就有觀賞性，其社群眾籌紀錄甚至一度改寫了遊戲眾籌的天花板。換句話說，D&D 的改編者不需要從零發明世界觀，他們只需要決定：這個世界要用哪一種媒介、哪一種口吻，講給哪一群觀眾聽。

四、完整 IP 循環：電玩→桌遊→影視

這場大浪還有一個被忽略的因素：IP 循環不再是單向的。

傳統上，IP 流動是「桌遊 → 影視」或「電玩 → 影視」。但 2026 年出現了一個全新循環：

電玩 → 桌遊 → 影視

就在這個月（7 月 21 日），《羔羊崇拜》（Cult of the Lamb）官方桌遊在 Kickstarter 上線 。這款 Devolver 發行的 indie 名作從 PC/主機出發，現在被改編成實體桌遊——而桌遊版本身又成為未來影視改編的潛在 IP 資產。

同樣，《殺戮尖塔》（Slay the Spire）桌遊擴充《Downfall》今年 3 月在 Kickstarter 募得 370 萬美元 。

這代表：IP 的跨媒介路徑不再是單行道。 一個成功的電玩可以變成桌遊，桌遊可以變成影集，影集又可以反哺下一款電玩。《羔羊崇拜》之後是否會有 Netflix 影集？這已經不是「會不會」，而是「誰先出手」。

這股循環也在華語市場悄悄發生。台灣團隊迷走工作坊的《台北大空襲》從桌遊出發，後來成功改編為電玩並登上國際舞台，成為本土 IP 跨媒介的少數實例；《三國殺》則從卡牌遊戲衍生出電玩、動畫與實境節目等各種形態，證明華語桌遊同樣具備改編潛力。隨著串流平台對亞洲內容的投資加碼，這些 IP 被看見的機會正在增加——只是華語桌遊改編目前仍缺乏一個像《盜賊榮耀》那樣的標竿案例，來證明這條路真的走得通。

五、為什麼是現在？

回看這波桌遊改編潮，背後有兩個結構性因素：

第一，串流平台的 IP 饑渴。 漫威和星戰已開發到第三線角色，好萊塢把所有能翻的 IP 翻了一遍。桌遊 IP 是最後「未被大量開採」的大型 IP 庫。僅 Asmodee 一家就擁有超過 300 款遊戲版權。

第二，遊戲敘事的正當化。 D&D 電影（91% 爛番茄）、《最後生還者》影集、《異塵餘生》的口碑——這一系列事件讓好萊塢終於承認：遊戲不是低一等敘事媒介。當這個偏見被打破，桌遊改編的最後一道心理障礙也消失了。

結語：下一張翻開的牌是什麼？

《真人快打 II》在 HBO Max 上線的今天，我們站在一個有趣的歷史節點。

電玩改編已經走到主流。《超級瑪利歐》13 億美元，《最後生還者》橫掃艾美獎——這些不再是新聞。

但桌遊改編？這還是蠻荒西部。Catan 的 Netflix 影集會是什麼樣子？Monopoly 電影要怎麼敘事？Ticket to Ride 電影版是災難片還是冒險喜劇？沒有人確定答案。

這也正是最令人興奮的地方。

你看好哪一款桌遊被搬上螢幕？留言告訴我們。

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