航海之歌：Black Flag 的 shanty 為何讓人百聽不厭？？？？？？？？

聽·遊戲 · 2026 年 7 月

2013 年，《Assassin’s Creed IV: Black Flag》在發售後不久就出現了一個有趣的現象：玩家在 YouTube 上傳的不是遊戲通關影片，而是 遊戲中的海盜歌謠（sea shanty）。

時至今日，Black Flag 的 shanty 播放清單在 Spotify 和 YouTube 上累積了超過 2 億次播放。一首名為 Leave Her Johnny 的歌曲，比遊戲本身更長壽。

2026 年的 Resynced 版重新錄製了全部 shanty——我們趁這個機會，認真聊聊這些歌曲的音樂價值。

兩億次播放是什麼概念？以遊戲原聲帶的標準衡量，這個數字僅次於少數現象級作品——而 Black Flag 的 shanty 既不是主題曲，也不是宣傳主打，它們只是遊戲世界裡「船員閒暇時唱的歌」。作曲家 Brian Tyler 為遊戲譜寫的交響配樂固然出色，但真正穿越螢幕、走進千萬玩家生活的，是這些樸素的勞動號子。海盜歌謠的載體優勢在於：它們不需要任何遊戲知識就能欣賞，一首歌就是一個完整的故事，這正是它能獨立於遊戲而長壽的原因。

Shanty 的歷史根源

Sea shanty（或寫作 chantey）是 19 世紀水手在船上工作時唱的勞動號子。每一首 shanty 都有特定的節奏對應不同的工作：

這些不是隨便選的歌曲。Ubisoft 的音樂團隊與民族音樂學家合作，確保每一首 shanty 的節奏和歌詞都符合歷史背景 \。當你的船員在遊戲中唱 Drunken Sailor 時，他們用的正是 19 世紀水手的真實唱法。

Sea shanty 的音樂結構，是為「工作」而生的精密設計。典型的 shanty 採用領唱與合唱交替的呼應形式：領唱者負責敘事與節奏提示，合唱段則配合船員集體用力的瞬間，例如拉繩時的齊聲吆喝、絞盤轉動時的踏步節拍。不同工作的節奏差異極大——起錨需要穩定而持續的力道，所以是平穩的 4/4 拍；升帆需要爆發力，於是有了強弱分明的重音。Ubisoft 的音樂團隊聘請專門研究航海歌謠的民族音樂學家，逐首考據歌詞版本與演唱風格，錄音時找來真正的合唱團，模擬十九世紀水手在甲板上圍坐歌唱的音場，連木頭甲板的共鳴都刻意保留。

為什麼 shanty 在 2020 年代爆紅？

這是一個有趣的音樂文化現象。Black Flag 的 shanty 在遊戲發售十年後反而在 TikTok 和 YouTube 上迎來了第二春。

原因可能是：

① 社群感。 Shanty 在本質上是「一群人一起唱的歌」。在隔離/遠距成為常態的 2020 年代，這種集體合唱的形式具有強烈的情感吸引力。TikTok 上的 #seashanty 標籤累積了超過 30 億次觀看，Wellerman 的翻唱版本在 2021 年進入 Billboard Hot 100 \。

② 真實樂器的回歸。 2020 年代的音樂製作越來越依賴合成器和電子音效，而 shanty 是完全相反的——手風琴、小提琴、木吉他、人聲合唱。這種「有機」的聲音在電子化的時代反而成為一種稀缺品。

③ 遊戲中的互動性。 Black Flag 的 shanty 不是背景音樂，而是「你觸發的音樂」——當你站在船舵旁，船員們會隨機開始唱一首 shanty，你可以選擇加入或離開。這種互動感讓玩家與歌曲之間建立了情感連結。

TikTok 的演算法讓 shanty 在 2021 年初迎來全球性爆發。蘇格蘭樂團 The Longest Johns 翻唱的 Wellerman 帶動了 #seashanty 標籤，累計觀看超過三十億次，翻唱版本甚至打進 Billboard Hot 100；Black Flag 的玩家社群也順勢而起，實況主在船舵旁跟著船員合唱的片段成為流量密碼。疫情期間的社交隔離，讓「一群人隔著螢幕合唱」這件事本身成了情感出口——shanty 的呼應結構恰好適合一人錄一段、再合成合唱的創作形式，這是任何現代流行樂都難以複製的參與感，也是這批兩百年前的勞動號子能在串流時代翻紅的底層原因。

Resynced 的音效升級

Resynced 版對音樂進行了大幅度的重製，而不只是單純的提高音質：

• 重新錄製的 shanty — 使用更現代的錄音技術，保留原始的合唱編排
• 動態混音 — 海戰時的音樂會根據戰況自動切換強度
• 環境音效升級 — 海浪、風聲、海鷗、船隻木頭的吱嘎聲全部重新設計
• DualSense 支援 — PS5 版的手把揚聲器會播放微弱的 shanty 聲音

這些改動讓 Shanties 在 Resynced 中不再只是「可以在選單中播放的歌曲」，而是 沉浸式航海體驗的核心組成部分。

Resynced 的混音工程有幾個容易被忽略的細節。海戰時，音樂會依據敵艦數量與砲火密度切換三個強度層級，從隱約的哼唱到全員齊唱，配合船身晃動的音效讓戰鬥場面有了節奏感；船上閒置時，船員的哼唱會隨天氣變化——暴風雨來臨前，歌聲會先一步低沉下來，敏銳的玩家能靠聽覺預判天氣。PS5 版的 DualSense 手把揚聲器會播出微弱的歌聲與海浪聲，耳機模式下支援空間音效，可以「聽聲辨位」找到正在唱歌的船員。這些細節加起來，讓 shanty 從背景音樂變成了可以互動的遊戲系統，也是重製版最用心的部分之一。

推薦聆聽清單

如果你是第一次接觸 Black Flag 的音樂，從這三首開始：

1. Leave Her, Johnny — 最經典的離別之歌，歌詞描寫水手結束航行後的感慨
2. The Scotsman — 一首幽默的短歌，關於一個蘇格蘭人的「特殊需求」
3. Rule, Britannia! — 不是傳統 shanty，而是英國愛國歌曲的遊戲內改編版

如果你已經把推薦清單聽完，還有幾首值得補上：《Drunken Sailor》的節奏最適合跟著打拍子，遊戲中開船時最常觸發；《Fish in the Sea》的旋律輕快，歌詞講的是漁獲與愛情的雙關；《Bully in the Alley》則有濃厚的加勒比色彩，對應遊戲中牙買加與拿索的場景氛圍。老玩家或許還記得，2013 年原版在船上按特定按鍵就能讓船員合唱，這個機制在 Resynced 中保留並升級——現在可以選擇獨唱、領唱或齊唱，每次出航的「歌單」都略有不同，重玩時多了一層探索的樂趣。

結語

Black Flag 的 shanty 不只是一個遊戲中的小彩蛋。它是遊戲音樂史上最成功的民俗音樂應用案例之一，也是音樂人類學在遊戲中的一次完美實踐。

Resynced 讓這些歌曲以更好的音質回到我們耳邊。如果你在 2013 年錯過了它們的魔力，現在是最好的補課時機。

遊戲音樂的價值，往往不在於它多麼華麗，而在於它能否在玩家離開遊戲後仍然被記住。Black Flag 的 shanty 做到了——它們被博物館的音樂學者收錄、被合唱團重新演繹、被超過兩億次播放反覆證明。Resynced 讓這批音樂以更高的音質重生，也讓新一代玩家有機會理解：一首好的勞動號子，承載的不只是旋律，而是一整段人類航海的歷史，以及一群人在風浪中相互扶持的記憶。

你最喜歡 Black Flag 中的哪一首 shanty？或者有其他遊戲的音樂你想讓我們分析？留言告訴我們。

: Ubisoft — Black Flag 音樂製作幕後訪談 : Billboard — Wellerman 與 Sea Shanty 的 TikTok 現象